SNG.Today » Россия » Екатерина Анисимова: Народные и художественные промыслы способны изменить лицо российской модной индустрии

Екатерина Анисимова: Народные и художественные промыслы способны изменить лицо российской модной индустрии

12 мая 2026 года в Москве прошло заседание Группы по моде при Совете по креативной экономике. Собравшиеся обсудили влияние глобальных логистических и санкционных изменений на российскую легкую промышленность, меры государственной поддержки креативных индустрий и поиск новых рынков сбыта для отечественных брендов.

Екатерина Анисимова: Народные и художественные промыслы способны изменить лицо российской модной индустрии
Екатерина Анисимова подчеркнула, что мода открывает для стран СНГ пространство живого культурного диалога. Источник: Центр развития креативных индустрий Рязанской области.

12 май 2026, 18:06

Советник по развитию культурного наследия и народных художественных промыслов Центра развития креативных индустрий Рязанской области Екатерина Анисимова дала свой эксклюзивный комментарий «СНГ-Сегодня», в котором поделилась взглядом на происходящие в сфере модной индустрии процессы.

– Екатерина Георгиевна, могут ли народные и художественные промыслы повлиять на модную индустрию так, чтобы в продукции появился национальный колорит?

– Я уверена, что народные и художественные промыслы уже сегодня способны менять лицо российской модной индустрии. Это не музейные экспонаты, а живой язык, на котором культура разговаривает с современным дизайном.

Когда мы берем традиционные техники – кружево, вышивку, керамику, работу с кожей – и переносим их в повседневную одежду и аксессуары, вещи начинают говорить о месте и людях, которые их создали. Национальный колорит появляется не за счёт «фольклорного костюма на праздник», а через тонкие акценты: мотивы орнамента, характер цвета, фактуру. Это делает моду более узнаваемой и даёт ей корни, а не просто следует глобальным трендам.

– Как интегрировать элементы национального культурного кода так, чтобы они были востребованы?

– Интегрировать национальный культурный код в одежду и обувь можно только одним способом – честно работать с традицией и одновременно хорошо понимать современного покупателя. Недостаточно просто «пришить орнамент» к базовой вещи. Важно перевести язык промыслов на понятный сегодняшнему человеку визуальный и функциональный уровень.

Мы в Рязанской области видим, как это работает: дизайнеры изучают символику, техники, историю промыслов и вместе с мастерами ищут новое прочтение – в крое, в деталях, в сочетании материалов. В итоге появляются коллекции, которые можно носить каждый день, а не только на фестиваль. Востребованность рождается там, где традиция становится частью повседневной жизни, а не навязанным «обязательным элементом патриотичного гардероба».
Читайте также: Екатерина Анисимова: «Креативные индустрии меняют регионы»

– Делают ли предприятия из Рязани шаги в этих направлениях? Какие проекты можно назвать?

– В Рязанской области уже есть конкретные шаги и проекты, которые соединяют промыслы и моду. У нас сильные традиции в керамике, кружеве, вышивке, лозоплетении, и сейчас они выходят за рамки сувенирного формата в сторону моды и дизайн‑коллабораций.

Можно привести пример проектов, связанных с развитием михайловского кружева как части креативных индустрий: кружево становится не только элементом скатертей или салфеток, но и входит в одежду, аксессуары, предметы интерьера. Параллельно в регионе проходят фестивали культурного кода и моды, где молодые дизайнеры вместе с мастерами промыслов создают капсульные коллекции с опорой на рязанские традиции. Это уже реализованные истории, которые показывают, что промыслы могут быть частью современной модной экосистемы, а не «красивым прошлым».

– Может ли индустрия моды укреплять дружбу народов в пространстве СНГ?

– Мода – очень мягкий, но при этом мощный инструмент диалога между культурами. Я говорила об этом на международной площадке: креативные индустрии – один из самых деликатных способов сближения стран СНГ. Через одежду, орнаменты, способы работы с материалами мы начинаем узнавать друг друга без переводчика – по языку форм и смыслов.

Если дизайнеры из разных стран Содружества работают с собственными традициями и при этом встречаются на общих фестивалях, показах, в образовательных программах, то выстраивается горизонтальная сеть доверия. Мы начинаем видеть, что у нас не только общая история, но и живое настоящее, в котором ремесло и мода говорят о ценностях, о красоте, о том, что нас объединяет. Это, на мой взгляд, очень сильный ресурс для укрепления дружбы народов, особенно для молодого поколения.

– Как часто нужны встречи, где обсуждают изменения правил мировой торговли, и чем они полезны?

– Изменения в мировой торговле сегодня происходят настолько быстро, что обсуждать их раз в несколько лет явно недостаточно. Для отраслей, связанных с модой, промыслами, креативной экономикой, важен регулярный диалог – хотя бы несколько раз в год, на разных уровнях: от крупных форумов до специализированных отраслевых сессий.

Польза таких встреч в том, что на одной площадке собираются те, кто формирует правила, и те, кто живёт по этим правилам каждый день: предприниматели, мастера, дизайнеры, эксперты. Для промыслов и моды это возможность заявить о своих запросах: о логистике, о доступе на рынки СНГ, о таможенных и правовых барьерах, о необходимости поддержки экспорта и совместных проектов. Если из таких дискуссий вырастают конкретные решения и программы, это напрямую влияет на практику – на то, какие коллекции мы увидим завтра и сколько у традиции будет реальных жизненных шансов.

Читайте также: Екатерина Анисимова: «Через культуру людям сблизиться намного проще, чем через политику и экономику».

Постоянная ссылка: https://sng.today/41083-ru.html.

Последние события в России